Изисквания за отпечатване на китайска живопис
Ние сме голяма компания за печат в Шенжен Китай. Ние предлагаме всички издания на книги, печат на книги с твърда корица, книгопечатане на хартиени корици, тетрадка с твърда корица, книжен печат sprial, печат на книги на седлото, печат на брошури, опаковъчна кутия, календари, всякакви видове PVC, брошури за продукти, бележки, детска книга, стикери, всичко видове специални хартиени цветни продукти за печат, карти за игра и така нататък.
За повече информация, моля посетете
http://www.joyful-printing.com. Само ENG
http://www.joyful-printing.net
http://www.joyful-printing.org
имейл: info@joyful-printing.net
Китайската живопис, т.е. китайската живопис, е художествено богатство на китайската нация. Това е уникално китайско изкуство. Тя има различен етнически стил и форма. Китайската живопис може да се раздели на две категории: боядисване с мастило и рисуване с цветно мастило. Епохата на картината е разделена на три категории: древна живопис, модерна живопис и модерна живопис. Техниката се разделя на педантична живопис, живопис от свободна ръка, педантична и свободна картина. Китайската живопис използва вода като разтворител, мастило и пигмент като цветни материали и е рисувана върху оризова хартия или Хуан и има свой собствен уникален стил.
Боядисване с мастило: Цялата картина е в черен и сив тон. Цветът не се основава на пет вида цвят мастило, т.е. фокус, дебел, тежък, лек и ясен. Картината често е съставена от няколко удара, но е своеобразна, проста и мощна. Жив и оживен, с богати нива на промяна, формиращ уникалния си стил.
Фокусът трябва да бъде върху промяната на черната рима на мастилото. Техниката на боядисване, триене, зацапване, боядисване и т.н. в картината трябва да се поддържа, за да се предотврати тъмнината, причинена от потъмняването на сухата писалка.
Цветно мастило: В допълнение към характеристиките на горепосоченото боядисване с мастило, то се прилага и цвят, а новото гневно мастило и цветовата гама са изключително хармонични и цветни, което прави рисуването на мастилото по-елегантно, елегантно и елегантно, което увеличава артистичността ефектът, който рисуването с мастило трудно постига.
Картините с цветно мастило са разделени на два вида: светъл цвят и тежък цвят.
Цвят на светлината: Цветът на мастилото е прост и цветът му е по-светъл. Копието трябва да бъде черно, количеството мастило трябва да е дебело, а другите цветни плаки трябва да бъдат копирани с по-леки методи.
Тежка цветна картина: Използва ярки цветове и изисква ярка и спокойна, силна и хармонична, дебела и симетрична, подобна на акварела. Въпреки че цветът на тежката цветна картина е важна, черната версия трябва да се обработва правилно и трябва да се вземат предвид характеристиките на китайската живопис.
Чертеж на ръка: отнася се за описанието на волята на обекта, влажното мастило на картината, мазките на четката на сухото химикал или сухото писалка и мастилото, което се пръска. Повечето от светлите и тъмни нива на щателни картини разчитат на линии. Педантичната и свободна четка е комбинацията от двете техники. Второстепенните неща, които поставят началото на темата, са четката, която е дебела и тънка по отношение на перото и мастилото. Квадратно рисуване: Благодарение на дългосрочната колекция, първоначалният цвят и цветът на фона на хартията и транскрипта са се променили, т.е. При копирането трябва да направим всичко възможно да защитим жълтите бръчки, които са се образували на снимката. Хидролизирани следи; различни цветове като потъмняване.
Китайската живопис е рисунка с ръце. Прецизна картина. Или мастило, основната характеристика е "с мастило като втори цвят", използването на мастило и линии трябва да се използва за изразяване на формата на обекта.
В момента повечето от копираните китайски картини използват електронно разделяне на цветовете и четирицветна технология за печат. Как да използваме тази техника, за да възпроизведем по-добре оригиналните черти и художествения стил според характеристиките на китайската живопис? Първо, според характеристиките на китайските картини, описани по-горе, първоначалното добиване се класифицира и анализира, а съответните технологични мерки се формулират според различни ръкописи.
1. Анализирайте оригинала срещу оригинала;
2. Насочване на клиентите към фокуса и изискванията за копиране;
3. Изберете няколко комплекта представителни оригинални цветоотделения (направете ключовите точки и данните да бъдат копирани).
Например, албумът "Джи Я Джай Тибетска живопис" съдържа различни видове картини от древните картини на династията Минг до съвременните китайски картини. Цветът на картината трябва да бъде точен, особено цветът на древната живопис трябва да бъде стар и прост. Клиентът вдигна няколко парчета златен фен на кал. Преди средата на династията Минг цветът на златния фен на хартията беше червено злато. В началото на династията Минг тя е била зелено злато. Иначе хартиените фенове бяха различни за стотици години, а разликата в стойността беше десет пъти по-добра.
Поради големия размер на китайската живопис, повечето от тях са направени в естествени филми. Поради технологията на камерата, оборудването и т.н. Повечето оригинали имат цвят. Депресиран, правилен цвят при копиране, осветление. Обърнете внимание на високия, средния, нисък ключ, неутрален баланс на сивото.
Когато копирате китайска живопис, трябва да обърнем внимание на нивото на тона, пълния фокус, фокуса, теглото, светлината и разтварянето. Нивата на картината, предната, средната и задната част трябва да бъдат различни. Бялата книга на бялата хартия трябва да има малки идеи, а не мрежата, в противен случай високите профили са прекалено твърди, от допир, загуба на съгласуваност, мир, картината е твърде задушна. Следователно калибрирането на светлината трябва да е правилно, фините точки трябва да се контролират правилно, нито твърди, нито твърди, нито плоски и твърде дълбоки. Опитайте се да поддържате високо ниво на профила и след това обърнете внимание на високопрофилното ниво, дръжте трицветния баланс в неутрален сив цвят, не скачайте цвят и цвят.
Нивото на нивото трябва да бъде завършено, черната версия трябва да бъде съобразена с растежа, а черната версия трябва да е достатъчно дълбока, за да направи черната версия пълна. Можем да мащабираме черната версия от 2% на 90% (yang) и да я премахнем с основен цвят. Цветът на фона се възпроизвежда и възпроизвежда, а рисунката на свободна ръка е дебела, тежка, лека и ясна. Методи по-долу:
За да коригира основно оригинала, диапазонът на отстраняване на фона е зададен на 7-8, трицветната точка на калибриране се премахва до c70%, M59%, Y60%, а обхватът на фоновото усилване е настроен на 5-6. Контролът за усилване на цвета на фона ще умножи трицветната точка на калибриране до C75%, M64%, Y65% и K95-1oo%, така че картината да се сгъсти.
Като "Ji Ya Zhai тибетски живопис", използвайте този метод, за да копирате. Някои от картините, като боровите игли и няколко калиграфски произведения, са написани на цветна хартия с шарки, а думите и шаблоните са интегрирани в една. Думите се виждат слабо в думите. След този метод се издърпват боровите листа. Отворете, така че всеки лист листа да се вижда, моделът е видим в думата, ударите. Направете картината дишаща, имаме триизмерно чувство, се ядосвайте и клиентът е много доволен, след като го наблюдава.
На второ място, използването на яснота, особено рисуване от ръка, картината не може да бъде твърде ясна, при избора на апертурата на малките и малките, копчето за фино ниво трябва да бъде малко, в противен случай електронният вкус е твърде тежък, картината е дебели, релефни и разрушават изкуството на китайската живопис.